به گزارش ایسنا، عباس کیارستمی، پرویز کلانتری، آیدین آغداشلو، بهمن فرمان آرا، شهرام ناظری، خسرو سینایی ، علی اکبر صادقی ، احمد مسجد جامعی، علی مراد خانی، مهندس مرتضی کاظمی، دکتر علیرضا سمیع آذر، کوروش شیشه گران، افشین پیرهاشمی، علی شیرازی، بهرام دبیری، رضا کیانیان، آرمان استپانیان، مهدیه الهی قمشه‌ای ، نادر مشایخی ، مجید سبزی، علیرضا تابش، عنایت الله نظری نوری و نام های مهم جامعه تجسمی ایران عصر جمعه 27 دی ماه، با حضور در گالری بوم از آثار هنری غلامحسین نامی که برگ‌هایی زرین از نقاشی مدرنیستی ایران در دهه 50 خورشیدی محسوب می‌شود، دیدن کردند.
" شور سپید" عنوان این گالری، برگزیده سه دوره از مهم‌ترین دوران کاری نامی است.برخی از آثار این مجموعه نخستین بار است به نمایش درمی آیند و تعدادی از آنها به رغم نیم قرنی که از حیات‌شان می‌گذرد کمتر دیده شده‌اند، مانند؛ نقاشی دو حجم و شش نقاشی که از سال 1344 به روی دیوار بوم رفته‌اند.
غلامحسین نامی
پرویز کلانتری، نقاش صاحب نام در مورد سابقه آشنایی‌اش با استاد نامی گفت: "زمانی که من از دانشکده هنرهای زیبا فارغ التحصیل شدم نامی دانشجو بود، او از همان زمان نمایشگاه برپا می‌کرد ما با هم نیز نمایشگاه‌های مختلفی خارج از ایران از جمله در سوییس و آمریکا برگزار کرده‌ایم.
او می‌گوید: تمام لطف نقاشی معاصر گوناگونی آن است، نامی در هنر ایران برای خودش جایگاهی دارد، نام نامی در هنر ایران بلند آوازه است: پارچه‌های سفیدش، آثار گلی‌اش و کالیگرافی‌هایش از آثار معروف او به حساب می‌آیند."
خسرو سینایی کارگردان و فیلمنامه‌نویس، استاد نامی را از پایه گذاران راهی نوین در هنر تجسمی ایران نامید و گفت: "او بیش از پنج دهه است که در هنرهای تجسمی ایران فعال است و هنوز بدنبال تجربه‌های تازه در آثارش است که این قابل تقدیر می‌باشد.من آثار نامی را بسیار دوست دارم و فکر می‌کنم با توجه به سابقه‌اش در هنر تجسمی ایران هنوز روحیه تجربه کردن فرم‌های تازه را دارد، همانطور که پیش‌تر هم نقش‌های سفید او را شاهد بودیم و امروز می‌بینیم رنگ‌ها چقدر خوب و به جا در آثارش وارد شده‌اند که به جز این نیز نمی‌توان از او انتظار داشت."
سینایی اضافه کرد: "استاد نامی المان‌های ایرانی را در آثارش بکار می‌گیرد زیرا هر اثری که بخواهد هویت داشته باشد باید با هویت هنرمندی که آن را خلق می‌کند مرتبط باشد.در چند نمایشگاه اخیر نامی آثاری را از او شاهد هستیم که در آنها از خط کمک گرفته و آن را به فرم‌های انتزاعی آثارش نزدیک کرده است".
شهرام ناظری خواننده و موسیقیدان بزرگ ایران در مورد آثار استاد نامی گفت: "من موسیقی را در قوس‌ها و زوایای کار نامی حس کردم.آثار او را می‌توان از دیدگاه‌های مختلف مدرنیست، سنتی، شرقی و ایرانی نگاه کرد زیرا خصوصیات همه آنها را در بردارد، من از این نقاشی‌ها صدای ساز می‌شنوم، در واقع آثار ایشان را فرا‌تر از کلیشه‌ها و قالب‌ها می‌دانم."
علی مراد خانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاداسلامی در گفت‌وگوی کوتاهی درباره آثار استاد نامی گفت: "سابقه آشنایی‌ام با آثار استاد نامی و خود ایشان به سالهای بسیار دور برمی گردد، ابتدا با نقاشی‌هایشان آشنا شدم و سپس خودشان؛ آثار ایشان را همیشه با روح زمانه منطبق دیده‌ام، از این روست که در همین نمایشگاه شور سپید هم حرف‌هایی با مخاطب در میان می‌گذارند که به رغم گذشت سالیان هنوز هم گفتنی‌های امروزین است؛ ایشان را در ارائه مفاهیم انتزاعی سرآمد می‌دانند اما نباید روح ایرانی و هویت شرقی که در اغلب آثار او جریان دارد را نادیده گرفت، نکته مهم‌تر اینست که این نگاه معناگرا در نقاشی‌های استاد نامی به روز و زاییده زمان حال بازتاب می‌یابد".
مجید ملانوروزی مدیر کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی در مورد آثار استاد غلامحسین نامی گفت: "من از سال 64 با آثار استاد نامی آشنا هستم، نامی از نام آوران هنر نقاشی ایران است، او در آثارش علاوه بر بهره‌گیری از فضاهای ایرانی، فرم مدرنیستی را با سبک وسیاق خود ارائه می‌دهد که او را به نقاشی صاحب سبک بدل ساخته است، در عین حال با مرور آثارشان می‌توان دریافت که او بیش از پنج دهه است که با زمان جلو رفته است. در کنار خلاقیت هنری نمی‌توان نادیده گرفت که استاد نامی نقش بسیارمهمی در تعلیم و تعلم نسل نوی نقاشان ایران در هنرستان‌ها و دانشگاه‌های هنری داشته است".
علیرضا سمیع آذر مدرس تاریخ هنر معاصر درکاتالوگ نمایشگاه "شور سپید"در یادداشتی با عنوان "کنکاش سپید"، تحلیلی درباره آثار غلامحسین نامی ارائه داده است که در بخشی از آن آمده است: "غلامحسین نامی، یک مدرنیست واقعی است که با آثار و آموزه‌هایش نقش مهمی را در گسترش ارزش‌های زیبایی‌شناسی مدرنیستی در ایران ایفا کرده است...
"شور سپید"غلامحسین نامی در گالری بوم واقع در خیابان ولیعصر، بالا‌تر از نیایش، ارمغان غربی، پلاک ۱۱ دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند تا روزهای پایانی سال همه روزه به غیر از شنبه‌ها از ساعت 17 تا 20 از این آثار دیدن کنند.